2024年9月30日，浦东美术馆与泰特美术馆的最新合作项目“艾尔·阿纳祖：红月之后”在浦东美术馆正式开启首次全球巡展。作为当今最有影响力的艺术家之一，来自加纳的艾尔·阿纳祖曾在2015年第56届威尼斯双年展上荣获终身成就金狮奖。这件宏伟的装置作品最初为伦敦泰特现代美术馆2023至2024年的“现代委托”项目构思并创作，名为“艾尔·阿纳祖：红月背后”。

“艾尔·阿纳祖：红月之后”是一件由成千上万个金属瓶盖和碎片构成的宏大雕塑式装置。通过将这些材料揉捏、碾压并缝合成不同的形状，这些大块面板被拼接在一起，形成色彩、形状和线条交织的庞大场域。这件装置作品延续了阿纳祖对跨大西洋奴隶贸易期间交织的相遇历史，以及商品和人员流动的关注。作品中使用的瓶盖源自尼日利亚，它们构成了基于历史中的殖民贸易而建立起来的产业的一隅。

观众被邀请走进这些幕间，踏上一段移动与互动的旅程，仿佛在进行一场微妙的舞蹈编排，一段在身体和雕塑之间的共舞。当从远处观看，这件装置展现为充满象征意义的景观：月亮、帆、浪、地球和墙。而近距离观察时，瓶盖上的标志诉说着这些材料的社会历程，作为商品它们体现了依附于殖民贸易航线发展起来的全球化产业。在这里，非洲及其离散群体的过去与现在相互交融，汇聚成悬于空中的雕塑形态，仿若在空间中漂浮。这些悬挂物体现了阿纳祖“非固定形式”的理念，展现了他对雕塑艺术高度实验性的探索。

阿纳祖创作的这些倾泻而下的金属悬挂物，构成了浦东美术馆迄今为止规模最大的装置艺术展。本次展览不仅重塑了中央展厅，还首次运用到入口大厅的空间。作品分为三幕：《浪》《世界》和《墙》。第一幕《浪》专为浦东美术馆的特定场域重新设计，呼应着美术馆的滨水建筑及其处于黄浦江优雅弯角的地理位置。这一全新构思的灵感源自阿纳祖所用材料的海上之旅——从加纳到英国、再到中国，回应着上海这座城市繁忙的港口文化。第二幕《世界》由悬挂在入口大厅中央的雕塑组成，凝练而通透——仿佛一群松散的人类形象，汇聚成一个地球的圆形。第三幕《墙》以中央展厅内一堵从地面直冲天顶的巨大黑墙，为这场叙事画上句号。从正面看，它如同汹涌的波浪；背面则展现出纹理和色彩富有表现力的爆发，唤起释放与希望。

艺术家解释道：“每种材料都有其属性，物理的，甚至是精神的。”“红月之后”探索了与人类权力、迁徙和生存历史相互交织的原始力量。通过挖掘材料的诗意潜能，艾尔·阿纳祖深入探讨了那些将人们紧密联系在一起的复杂关系和地理纽带。

“艾尔·阿纳祖：红月之后”伴随由加纳裔英国声音艺术家彼得·阿贾伊创作的一件声景作品。观众可通过扫描位于美术馆现场的二维码，体验这一系列的沉浸式声景。

鸣谢

“艾尔·阿纳祖：红月之后”的构思与创作源于2023至2024年泰特现代美术馆的“现代委托”——“艾尔·阿纳祖：红月背后”；由国际艺术策展人奥塞·邦苏和国际艺术助理策展人迪娜·阿赫玛德耶娃策划。“艾尔·阿纳祖：红月之后”属于泰特美术馆组织的全球巡展，由泰特国际合作项目策展人凯瑟琳·菲纳蒂和展览助理汉娜·卡森斯·马歇尔管理。 

https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/el-anatsui

关于艺术家

艾尔·阿纳祖，1944年出生于加纳安亚科， 他主要在尼日利亚生活和工作，现居住在加纳。他的雕塑创作采用高度实验性的手法，广泛涉猎木材、陶瓷和现成物等多种形式和材料。自20世纪90年代后期以来，阿纳祖持续探索以瓶盖为创作媒介，并不断通过创新手法拓展这一媒材的边界。在工作室内，阿纳祖及团队与众多助手并肩工作，共同缝制和组装金属悬挂物。这些悬挂物体现了阿纳祖“非固定形式”的理念，它们极易折叠，便于运输，每次展出都能呈现独一无二的样貌。阿纳祖对其重新利用的物品的历史演变充满兴趣，他巧妙地将本土特有的美学传统与抽象艺术的全球历史融合。阿纳祖的材料选择反映了他数十年艺术实践所秉持的理念，如人类文明的发展、非洲去殖民化运动、迁徙与交流的历史，以及生命的存在主义旅程。