2023年6月22日，浦东美术馆推出重磅展览“六百年之巨匠：来自提森-博内米萨国立博物馆的杰作”（The Greats of Six Centuries: Masterpieces from the Museo Nacional Thyssen-Bornemisza）。本次大展位于美术馆二层，八大空间精选西班牙提森-博内米萨国立博物馆（以下简称“提森博物馆”）馆藏中跨越六个世纪的绘画珍品，呈现了自文艺复兴直至战后欧洲和美国艺术的“西方艺术画卷”，引领观众通过名家真迹了解西方世界生活方式和社会风貌在过去六百年间的变迁。“六百年之巨匠”是浦东美术馆首个纯绘画展，也是提森博物馆自建馆以来的首次大型国际展览，展出作品均为第一次亮相中国。本次展览由上海陆家嘴（集团）有限公司出品，浦东美术馆与提森-博内米萨国立博物馆（马德里）联合主办。至此，浦东美术馆再度实现满馆满展，旨在为观众带来一场恢弘的艺术盛宴。

跨越时空的艺术之旅

来自近70位艺术巨匠的时代对话

展览“六百年之巨匠”集合了70幅来自近70位艺术大师的宝贵真迹。拉斐尔、彼得·保罗·鲁本斯、爱德华·马奈、文森特·梵高、瓦西里·康定斯基、马克·夏加尔、乔治亚·欧姬芙、安德鲁·怀斯等国内观众熟知的欧美艺术大师杰作亲临现场，呈现一场跨越时空的艺术之旅。

展览按照时间线索，展示了15世纪起至20世纪西方艺术的发展脉络，涵盖了诸多重要的艺术流派，包括文艺复兴、风格主义、巴洛克、洛可可、浪漫主义、现实主义、印象派、后印象派、表现主义、立体主义、未来主义、俄罗斯先锋派、美国现代主义、不定形艺术、波普艺术、美国现实主义等，展开了一卷浓缩的西方绘画史。

其中，多件提森博物馆馆藏珍宝悉数亮相：《年轻男子肖像》出自被誉为文艺复兴三杰之一的拉斐尔，有着柔和的主色调以及精美的光线效果；巴洛克的理想典范彼得·保罗·鲁本斯的《维纳斯和丘比特》完美展现了艺术家叙事性绘画中的丰盈之美；威尼斯城市景观画的杰出代表卡纳莱托带来《从威尼斯圣维奥眺望大运河》，通过高视角精准地描绘了威尼斯的城市地标与生活细节；法国现实主义开创者古斯塔夫·库尔贝的《溪流》是其职业生涯后期的经典之作，在捕捉风景真实性的同时保留了对绘画的主观感受；后印象派大师文森特·梵高的《阿尔勒的装卸工》展现出其风格的转变，他放弃了点彩派与印象派的画法，以强烈的色彩表达情感；超现实主义“教父”马克·夏加尔的《乡村圣母》描绘了被天使环绕的圣母子，一个想象力洋溢的梦幻世界跃然而出。

此外值得特别提出的是来自现代主义绘画之父爱德华·马奈的佳作——《女骑士》。女骑士英姿飒爽，自由的运笔技巧营造出随性、鲜活的氛围，黑色的服饰呈现出艺术家对黑色的超凡表现力，以及捕捉光泽、轮廓和纹理的自如。这一作品曾在2011年法国奥赛博物馆举办的“马奈——现代艺术缔造者”大展中作为重点作品展出，并被选为主视觉海报出现在巴黎街头引起万众瞩目。这一代表着19世纪巴黎现代女性形象的《女骑士》此次来到上海，相信也将在摩登上海引发观众的共鸣，成为此次展览中令人难忘的亮点。

不仅如此，展览还包括艺术大师们的数件遗珠之作：瓦西里·康定斯基的《穆尔瑙：约翰尼斯街尽头》呈现艺术家逐渐将真实街景简化为基础形状的风格演变，这一阶段是其通往抽象之路的重要前奏；亨利·马蒂斯创作于“困难期”的《黄色花卉》中，饱含的色彩能量预示着野兽派时期的行将到来；“桥社”创始人之一恩斯特·路德维希·基希纳的《雪中的容克博登》延续着浪漫主义以来表现阿尔卑斯山的文化传统，是其艺术生涯的绝笔之作；美国现代艺术之母乔治亚·欧姬芙的晚期杰作《来自大平原 II》，相比35年前同是描绘德克萨斯辽阔平原的初版作品更为壮丽。这些佳作共同筑造着艺术大师丰富而立体的创作风格及艺术生涯的变迁。

八大空间，横跨六个世纪

打开一本西方艺术百科全书

展览分为八个主题空间，长达六个世纪的绘画真迹涵盖肖像、风景、静物、风俗等体裁，如同一次“求知之旅”，引领观众见证了绘画艺术在从文艺复兴时期到 19 世纪以不同方式向客观现实的靠拢，随后19世纪末期主观感受的影响所引发抽象艺术的诞生，以及20世纪下半叶具象现实主义的回归。汇聚各时期的经典之作，展览串联起一部“西方绘画的百科全书”。

作为提森博物馆馆藏中最具代表性的绘画体裁，肖像画为整个展览拉开帷幕。“文艺复兴时期的面孔：欧洲北部与南部的肖像画”聚焦于1450至1550年间的肖像画，展现了这一绘画体裁自宗教画分离出来成为独立表现形式。“巴洛克绘画：现实与情感”呈现了荷兰17世纪的绘画世界，蓬勃发展的艺术市场使画家们更为专攻具体的领域，风景、室内、农村风光、禽鸟……不一而足。“18世纪欧洲：视角、风景、肖像及其他主题”致力于呈现18 世纪意大利、法国和英国的绘画面貌，这一时期的审美风格向两个极致发展——剧场性和亲密感。

进入19世纪，巴黎成为当时的欧洲艺术和西方绘画之都。“19世纪欧洲：法国现实主义与印象派”着眼于法国的现代生活。相较于着力描绘真实客观的现实主义，印象派更强调主观与转瞬即逝的感受。“美国19世纪绘画”则关注美国印象派和风景画的类似演变，这一时期的风景画通过对景观的神话化表现重申了民族精神。

“20世纪欧洲：表现主义”精选包括“野兽派”、“桥社”和“青骑士”在内的数个表现主义团体，以及俄罗斯先锋派的佳作。摆脱了自然主义式的描绘，表现主义凭借对色彩和笔法的自由运用完成情感表达。“20世纪欧洲：立体主义传统”则聚焦于对形状进行分析式拆解和重构的立体主义，以及抽象艺术的兴起与发展。“战后欧洲及美国艺术”见证了艺术中心由欧洲向美国的转移——几何抽象主义和不定形抽象主义在欧美大获成功，以及回归具象现实主义的势头逐渐崭露。

提森博物馆首个大型国际展览

打造多维视角美育活动

提森博物馆的收藏始于德国企业家奥古斯特·提森之子海因里希·提森，他于1926年完成了首笔重要购藏，之后持续购入不同流派古典大师的经典杰作。在他去世后，其子汉斯·海因里希接手了这一事业，并在1961年开始收藏为父亲所轻视的现代绘画。整个收藏的发展见证了两代人的热情和努力。

1992年，提森博物馆在马德里开馆，不久后其藏品被西班牙政府购藏。一直以来提森博物馆是西班牙马德里博物馆群“艺术黄金三角”之一。展览“六百年之巨匠”是提森博物馆首次携镇馆之宝来华展出，更是其在西班牙境外第一次大规模呈现馆藏绘画真迹。

由70幅真迹组成的“西方艺术画卷”在观众眼前展开美的历程，生动描绘出观念与视角随时代演变的轨迹。这些杰作揭示着艺术的共性，展现了它们与我们当下日常生活的连结。岁月流转、文明交替、艺术变迁，都汇集在这场独一无二的六百年艺术盛宴中。

展览空间构成了作品与观众对话的主舞台。策展团队将70幅杰作呈现在总面积达1600平方米的宽敞展厅中，并配备先进的照明设备和精心设计的灯光，最大程度地烘托观展氛围，促进观众与作品建立更深层次的联结。游走于展览空间，观众既能清晰捕捉到作品的每一处细节，又能深刻体验到不同作品中所特有的时代气质。为更好地陪伴观众进行这场“时空之旅”，展览还提供了内容丰富的导览手册，详尽解读关键作品，并供观众免费领取。

此外，本次展览在展厅入口处特别以时间轴的形式展示了与展出作品相对应的艺术发展进程——以文艺复兴为起点，呈现各大绘画流派的简介及其演进，帮助观众从不同角度了解西方艺术的变迁。重点佳作更辅以精心设计的场景布局，通过截取、放大展品关键元素与细节的形式，展开详尽的补充诠释，并与时间轴遥相呼应，细致入微地为观众带来丰富的观看体验。

为激发美术馆的教育属性、拓展受众范围，面向不同群体的公教活动也将同步开启。6月22日展览公众开放首日，提森-博内米萨国立博物馆艺术馆长和行政馆长将一同与浦东美术馆馆长进行对谈，为观众讲述展览背后的故事及美术馆运营之道。其后提森艺术馆长还将带来精彩讲座，围绕核心代表作剖析西方艺术的演变。通过丰富多元的活动，浦东美术馆将携观众一同走近大师巨匠，走进六百年的璀璨艺术长卷。

【“六百年之巨匠：来自提森-博内米萨国立博物馆的杰作”展览海报】

【浦东美术馆概况】

浦东美术馆（MAP）位于上海小陆家嘴滨江核心区，于2017年9月26日启动建设，2021年7月正式向公众开放。

浦东美术馆由陆家嘴集团投资、建设和运营，由让·努维尔（AJN）事务所设计，以国际艺术展示交流为主、兼顾国内艺术展示，突出展览、美育、文创、国际交流四大功能，致力于建设成为上海国际文化场馆新地标和国际文化艺术交流的重要平台。

【关于提森-博内米萨国立博物馆】

提森-博内米萨国立博物馆（Museo Nacional Thyssen-Bornemisza）于1992年正式对外开放。该收藏始于奥古斯特·提森向雕塑大师罗丹定制的大理石雕塑，经其继承者——两代提森-博内米萨男爵的苦心经营，因汇集了西方绘画史中出自杰出艺术家的800多幅精品而享誉世界。

提森博物馆与普拉多博物馆相对而望，和索菲亚皇后现代艺术中心遥相呼应，共同构成了马德里博物馆的“艺术黄金三角”。