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胡安·米罗:女人·小鸟·星星
时间 2021-06-23

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胡安•米罗2+5=7
 1965 布上油彩

米罗美术馆,巴塞罗那

 


浦东美术馆将呈现米罗美术馆策划的展览“胡安·米罗:女人·小鸟·星星”。

 

位于中国上海的浦东美术馆将致力于成为上海国际文化地标和全球文化艺术交流的重要平台,新馆由让·努维尔建筑事务所设计,展览聚焦二十世纪顶尖艺术家胡安·米罗的作品。

 

展览由米罗美术馆、浦东美术馆联合主办。这是米罗美术馆在中国主办的首次展览,也是2014年之后亚洲举办的最重要的米罗展览。展期为2021年7月8日至2021年11月7日。

 

米罗美术馆公共项目与教育主管霍尔迪·胡安·克拉韦罗是此次展览的策展人。“胡安·米罗:女人·小鸟·星星”展览包括美术馆永久收藏的六十九件作品,含绘画、雕塑、素描、版画和两件私人收藏,华金·戈米斯拍摄的系列照片,以及视频资料和专门为这次展览设计的儿童导览手册

 

观众会在展品中看到米罗的想象力和他独特的符号语言,艺术家对各种技法和材料进行了实验,为日常物体赋予了新的生命。

 

米罗作品的深刻意义源于捕捉人类生存本质的渴望。从个人层面上看,这种渴望也暗示了一种对身份认同的确信——他与乡土的强烈情感联系。米罗和家人曾生活在加泰罗尼亚乡间的中世纪小镇蒙特罗奇,这里是他创造力的源头。吊诡的是,他只能通过突破边界和不断重新思考自己的创造性努力来达到目标,最终他在巴黎先锋派以及充满残酷冲突的二十世纪等诸种语境中找到了自己的艺术表达。他的艺术由此获得了一种维度,从个体的领域走向普遍性。米罗渴求获得艺术的集体性和匿名性,这解释了他作品的跨界特质以及他对合作的偏爱。通过绘画,他创造了一个符号和象征的完整宇宙。米罗还受到禅以及远东艺术的启发,对后世产生了深远影响,尤其是美国抽象表现主义艺术家。相比一场运动,他的艺术更是成了一种语言,生生不息,至今吸引着观众。

 

为庆祝浦东美术馆开幕,米罗美术馆呈现“胡安·米罗:女人·小鸟·星星”。展览的标题揭示了胡安·米罗四十年艺术生涯中的主题,这些主题在其晚期作品中达到顶峰。这一成熟时期可能也是艺术家本人最享受的,原因来自以下几方面。他度过了经济困难时期,也熬过了西班牙内战(他在巴黎流亡生活)和二战(他先是搬到诺曼底海边,然后搬去马略卡岛的帕尔马)带来的不确定性。1956年他定居马略卡岛,终于有了一间宽敞的工作室,由建筑师朋友何塞普·路易·赛特设计,二十年后赛特与米罗一起设计了米罗美术馆。宽敞的工作室让米罗能够创作大幅作品,并对雕塑、版画和织物等不同艺术形式进行创作实验。

 

经年累月,米罗定义了自己的风格,系统性地将色彩缩减到基础范围,强化了一套正式的艺术词汇,包括一组清晰定义的人物、女人、鸟、月亮、太阳、星座、逃离之梯,以及指涉更广阔概念的母题——大地与天空,它们的关联,以及对理想和谐的追寻。

 

浦东美术馆 “胡安·米罗:女人·小鸟·星星”展示了米罗的艺术语言。米罗美术馆精选了三十一幅绘画、十幅素描、十二幅石版画、七幅蚀刻版画、九件雕塑作品,大部分来自其永久馆藏。展览分为前言和四个部分:第一部分“符号的词汇表”向观众介绍了艺术家的艺术词汇,展现了米罗整个艺术生涯中诗意概念的发展:天空、星星、鸟和女人。

 

20世纪50年代,米罗在赛特设计的新工作室中全心钻研新的材质和形式。第二部分“自由化的符号”展示了艺术家对不同材质的技法实验,他对符号的使用更为开放,让符号能够变形及自我发明,甚至丧失物质形态。

 

第三部分“物体”聚焦于雕塑、陶瓷和织物。对米罗来说,物体与绘画中的符号是对等的,真实变成了象征。它们的存在和物理真实性显而易见,但米罗使用及组合物体的方式带来了一种全新的个性和形式,超越了物体原有的功能。1959年米罗对艺术家伊冯·塔扬迪耶说过:“一根线就能释放一个世界。”

 

最后一部分“黑色人物”包含了绘画、蚀刻版画和石版画。米罗的一大特点是好奇心常在,喜欢尝试多种材质和技法,比如素描、绘画和版画。

 

除了胡安·米罗的作品之外,展览还包含了华金·戈米斯的摄影作品。戈米斯是米罗的好友,也是米罗美术馆董事会的第一任主席。在照片中,我们能看到米罗在印刷厂、铸造厂、画室的工作场景。华金·戈米斯的作品由美术馆管理,为我们更好地理解米罗的创作过程提供了背景。视频资料和专门为这次展览设计的儿童导览手册为浦东美术馆的米罗展览提供了完整而独特的体验。

 

胡安·米罗

植根本土,享誉国际的艺术家

1893生于西班牙巴塞罗那,1983年逝于西班牙帕尔马

胡安·米罗于1893年生于巴塞罗那,但他人生和艺术的情感系于蒙特罗奇、巴黎和马略卡岛,之后还有纽约和日本。加泰罗尼亚拜什卡姆普(Baix Camp)地区的小镇蒙特罗奇与米罗在20世纪20年代巴黎超现实主义诗人圈见识的智性躁动产生了鲜明对比,也与20世纪40年代在纽约受抽象表现主义的启发形成了对照。不久后,二战正酣之际,胡安·米罗从法国回到西班牙,之后定居于马略卡岛的帕尔马,此处成为他的安全港和工作地,友人何塞普·路易·赛特为他设计了梦寐以求的工作室。

米罗对蒙特罗奇和马略卡岛景色的依恋对他的创作很关键。他对乡土的情感和对日常物体、自然环境的兴趣是他探索技法和形式的背景音。米罗没有沾染学院气,他追求一种纯粹的、全球性的艺术,无法被归入任何一种运动或派别。他给人沉默寡言的印象,不论是私下还是公开,但他通过艺术表现了对周遭政治和社会事件的强烈关切和反抗。这些冲突的力量使他创造出一种独特且极度个人化的语言,并成为二十世纪最有影响的艺术家之一。

 

更多详情,请联系:luyang@ljz.com.cn

 

浦东美术馆概况

 

浦东美术馆(MAP)位于上海陆家嘴中央商务区,由陆家嘴集团投资建设,让·努维尔(AJN)事务所设计。

 

浦东美术馆将成为上海国际文化地标和全球文化艺术交流的重要平台。MAP将以国际艺术的展示和交流为主,国内艺术展览为辅,致力于成为世界各地艺术家和游客的首选目的地,为世界级艺术的呈现提供重要平台。

 

MAP的建立以上海、特别是浦东新区的历史传统和近期成就为基础,旨在扩充上海现有的美术馆社群。通过创造公众接触文化的新机会来加强浦东新区的文化发展建设。

 

 

巴塞罗那米罗美术馆概况

 

米罗美术馆位于巴塞罗那,是研究和传播胡安·米罗作品和当代艺术的中心。美术馆由米罗本人成立,起初以米罗的私人藏品为主,目的是在巴塞罗那建立一个具有国际意义的艺术空间。米罗美术馆纵观米罗的生平和艺术,并与二十、二十一世纪的其他艺术家进行了丰富的对话。美术馆以跨领域的方式,组织了许多特展,并与其他组织机构合作举办了多种学术活动和项目。通过展览和教育项目,美术馆探索了与米罗作品和当代艺术相关的研究。美术馆由何塞普·路易·赛特设计,它是那种世界上少见的美术馆,画家与建筑师的友谊支撑着艺术作品与其身处的艺术空间的对话。

自1975年开幕以来,米罗美术馆致力于与全世界分享米罗的作品和遗产。三十多年来,美术馆在各大公立、私立组织的支持下开展了许多国际项目,加深了公众对米罗艺术的认知和理解,通过组织和举办馆藏作品的国际巡展,美术馆也加深了与其他美术馆和艺术机构的联系。

 

 


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