2024年，恰逢诗人安德烈·布勒东第一篇《超现实主义宣言》发表100周年。于2月2日，浦东美术馆首次携手苏格兰国立美术馆（National Galleries of Scotland），倾力呈现开年新展“百年狂想：苏格兰国立美术馆的超现实主义杰作”（Fantastic Visions: 100 Years of Surrealism from the National Galleries of Scotland）。

本次展出的百余件作品均源自苏格兰国立美术馆馆藏，囊括了超现实主义的奠基人和先锋大师，如萨尔瓦多·达利、雷尼·马格利特、马克斯·恩斯特、胡安·米罗、利奥诺拉·卡林顿、多萝西娅·坦宁等50余位艺术巨匠的杰作真迹。所有展品皆为初次在国内展出，以绘画、雕塑、拓印、拼贴、摄影、手稿和书籍等多种媒介形式交织呈观。

按时间顺序构建的参观路线将引导观众穿越超现实主义的百年庆典，展览分为三个单元，生动展示了20世纪初至晚期超现实主义的发展历程。此外，美术馆4F还特别推出供观众互动的有趣打卡装置，提供更多超现实的现场体验。

至此，浦东美术馆再度实现满馆满展，“百年狂想”将持续至8月31日。本次展览由上海陆家嘴（集团）有限公司出品，浦东美术馆与苏格兰国立美术馆联合主办。

苏格兰国立美术馆现当代艺术馆长西蒙·格罗姆（Simon Groom）表示：“苏格兰国立美术馆致力于让尽可能多的人接触、体验艺术，无论是在苏格兰，还是通过全球的借展和巡展计划。我们十分高兴能与浦东美术馆合作，在中国举办首次超现实主义艺术的大型展览。‘百年狂想’将为观众提供全新探索苏格兰国立美术馆世界级馆藏的机会，以一场与众不同的展览来庆祝超现实主义的百年历程。”

陆家嘴集团副总经理、浦东美术馆公司董事长李旻坤提到：“恰逢百年，我们以此展览作为一场庆典。通过浦东美术馆与苏格兰国立美术馆的同心协力，一同将超现实主义的核心精神传递给更广泛的观众群体，激发跨国合作中的新活力，促进艺术与文化的共融发展。”

三大单元 天马行空的梦幻奇境

超现实主义的百年叙事

超现实主义，20世纪最具影响力的艺术运动之一，以天马行空的想象和突破常规的表达方式为特点，构筑了一个个梦幻奇境，对后世艺术家和文化产生了深远影响。其崛起是对战争的惨痛和现代社会下不断涌现的威胁的回应，艺术家们开始主张精神上的自动主义，强调潜意识对创作的主导。受到西格蒙德·弗洛伊德精神分析理论启发，超现实主义者放弃传统创作手法，转向深入挖掘潜意识。这一运动不限于在艺术创作方面反抗墨守成规，在文化领域更是引发革命性共振。达达主义和超现实主义为波普艺术和抽象表现主义等后续潮流的形成奠定了基础。超现实主义的发展拓宽了艺术家创作的空间，超越常理的表达方式不仅深刻隐喻现实，更实现了虚实之间的自由跨越。 

“百年狂想：苏格兰国立美术馆的超现实主义杰作”以“1916至1929年 从达达到超现实主义”、“1930至1938年 超现实主义拓展期”和“1939年至20世纪晚期 流亡期和战后的超现实主义”三个时间段为线索，勾勒出了超现实主义百年绮梦。

在第一单元中，达达运动作为对战争情绪的回应，为超现实主义的诞生奠定了坚实基础。展览揭示了超现实主义最初以文学为主，通过“自动写作”表达超越理性的真理。团队领袖布勒东第一篇《超现实主义宣言》的发表与视觉艺术家胡安·米罗、马克斯·恩斯特、马格利特等人的参与共同开启了这场艺术革命。第二单元中，布勒东发表的第二篇宣言，标志着超现实主义进入全新篇章。随着达利、贾科梅蒂的加入，20世纪30年代见证了超现实主义的两大重要发展变化：首次出现如杜尚创作的以“物”为形式的艺术，同时超现实主义从法国传播至比利时、捷克斯洛伐克及其他地区。第三单元聚焦于二战爆发后，巴黎的超现实主义团体解体，卡林顿等艺术家纷纷流亡海外或回国。战后，纽约成为超现实主义的新中心，对新一代抽象表现主义艺术家们产生了深远影响，坦宁等欧美艺术家的融合则为这一运动注入了新的活力。

百余件超现实主义大师真迹

首次国内展出

展览通过呈现三个时期五十余位超现实主义大师的百余件代表性作品，展现安德烈·布勒东所言的“震慑人心之美”。萨尔瓦多·达利的《龙虾电话》作为超现实主义最著名的作品之一，通过改变日常物品，赋予其新的象征意义，突显了“辅助现成品”的独特艺术手法。此外，还将展出达利《拉斐尔式的破碎头像》等其他作品，他通过“偏执狂批判法”重新诠释现实，通过严肃认真地对待偏执妄想，来颠覆人们对世界的常规认知。

雷尼·马格利特以其独特的写实手法构建了一个超现实的世界。在作品《魔镜》中，他以文字与图像的复杂关系探索了意义的多层次性。通过展示两个法语单词“corps humain”（人体）并使之融入绘画，马格利特展现了图像与文字之间的神秘联系。另一幅作品《险恶的天气》则与同一时期的超现实主义者有所不同，他更注重探索梦幻、不和谐的梦境，并遵循乔治·德·基里科的现实主义风格。

马克斯·恩斯特通过拓印（frottage）和擦刮（grattage）等“自动”创作手法，将艺术表达推向更深的超现实境界。在作品《海洋与太阳》中，他以湿颜料勾勒圆圈和线条，呈现出一种类似机械运动的方式。该作品不仅展现了太阳如神明般的存在，同时将其在海中的倒影描绘成漆黑、毫无生气的对比之景。恩斯特于1925年首次发现了“拓印”技术，展览还将展出其同年创作的《自然历史》系列中的8幅版画。

胡安·米罗的绘画多以偶然方式创作，以自我饥饿引发的幻觉为基础，但在落笔前都有精心的草图。创作于1925年的《加泰罗尼亚农民的头像》是米罗的代表之作，以简约的形式表达了其对加泰罗尼亚农民血统的自豪。同他另一幅画作《母性》一样，米罗将人物的形象化为传统的红色加泰罗尼亚帽子、两只眼睛和一把胡子，通过十字相交的线条构成，展现了精神深度与图像简约之间的独特平衡。

此次展览首次呈现了数位女性和不符合性别刻板印象的超现实主义艺术家作品。多萝西娅·坦宁的《生活画》以其柔软、极富触感的新绘画呈现方式引起关注。作品原标题《L'Etreinte》（拥抱或束缚），是坦宁最为喜爱的作品之一，将引发观者对支配、爱和保护的多重解读。伊迪丝·瑞明顿的《诱饵》通过绘画表达了死亡、衰败和再生等自然过程，呈现一种令人陶醉的美感。利奥诺拉·卡林顿的《马克斯·恩斯特肖像》中，卡林顿以马代表另一个自我，而画中的恩斯特则以鸟的形象示人。条纹长袜、羽毛斗篷和手持灯笼的形象，隐喻着两人关系中的矛盾心理。通过李·米勒的镜头，观众则得以窥见超现实主义大师们真实自然的生活状态。

苏格兰国立美术馆珍品馆藏

多元媒介激发无限想象

苏格兰国立现代美术馆成立于1960年，是苏格兰国立美术馆的重要组成部分。在最初的三十年间，美术馆逐步构建了丰富的超现实主义艺术馆藏，包括恩斯特、马格利特、米罗、阿尔普、贾科梅蒂等大师的作品。20世纪90年代通过购买罗兰德·彭罗斯等超现实主义主要倡导者的珍贵藏品，进一步丰富和深化了馆藏。近年来，美术馆致力于弥补对女性和不符合性别刻板印象的超现实主义艺术家的关注缺失，收藏了托伊恩、利奥诺拉·卡林顿、多萝西娅·坦宁等艺术家的作品，使其成为全球最杰出的超现实主义艺术典藏之一，展现着这一领域独特的魅力。

此次展览是浦东美术馆与苏格兰国立美术馆携手合作的成果，将苏格兰现代美术馆的珍品首次呈现给国内观众。通过这次合作，两大美术馆致力于将超现实主义的精髓传递给更广泛的受众，促使艺术与文化在跨国合作中迸发出新的火花。展览不仅仅是对超现实主义的完整梳理，更通过超现实主义大师们天马行空的奇思妙想，点燃当下观众的想象力，并审视当代心理状态。一同讨论在当代社会，100岁的超现实主义如何获得更多的共鸣。以多元媒介重新审视被忽视的艺术角落，为艺术爱好者、专业观众、亲子群体提供丰富多彩的体验，打开一扇通往奇幻乐土的大门。

浦东美术馆还将同期推出展览衍生品，其作为超现实主义精神的延伸，旨在让观众在展览外同样体会到非同寻常的乐趣。此外，特别设计的导览折页，将致敬并复刻马格利特的经典作品《魔镜》。2024年，浦美再次实现满馆满展，同期展览包括“卡拉瓦乔与巴洛克奇迹”、“曾梵志：过往与此刻（绘画 1988-2023）”以及“徐冰：引力剧场”。通过精彩多样的活动，浦东美术馆将携观众共同踏入这趟跨越时空的超现实之旅，与百年狂想共振。

【关于浦东美术馆】

浦东美术馆（MAP）位于上海小陆家嘴滨江核心区，于2017年9月26日启动建设，2021年7月正式向公众开放。

浦东美术馆由陆家嘴集团投资、建设和运营，由让·努维尔（AJN）事务所设计，以国际艺术展示交流为主、兼顾国内艺术展示，突出展览、美育、文创、国际交流四大功能，致力于建设成为上海国际文化场馆新地标和国际文化艺术交流的重要平台。

【关于苏格兰国立美术馆】

苏格兰国立美术馆位于爱丁堡，分为国家美术馆、现代美术馆以及肖像美术馆。收藏管理着苏格兰令人惊叹的世界级艺术藏品。走进这里，你将发现从波提切利、提香，再到最杰出的当代艺术家作品。正如你期待的，我们还拥有世界上最丰富的苏格兰艺术馆藏。

苏格兰国立美术馆是一个提供思考、梦想、实践和娱乐的空间。你可以沉浸在艺术中，在咖啡馆与朋友相聚，或是在现代美术馆的雕塑旁享受家庭野餐，又或是从精彩艺术电影中获得灵感。为自己的体验做主，欣赏苏格兰艺术馆藏的方式不止一种，欢迎来尽情探索。