2024年4月23日，浦东美术馆携手西班牙普拉多国家博物馆隆重呈现“光辉时代：普拉多博物馆中的西班牙往事”。此次展览是普拉多博物馆于中国举办的展览中规模最大的一次，同时也是为浦东美术馆量身打造的特别项目，群星璀璨，名作云集，全球独此一站。展览将持续至2024年9月1日。

本次展览不仅是一次文化盛宴，更是一次视觉的饕餮。如其光彩夺目的名称所示，“光辉时代”汇集了普拉多博物馆馆藏中70幅油画真迹，其中16件作品首次离开西班牙，9件首次离开普拉多博物馆，超半数作品首次亮相亚洲。这些作品不仅是世界闻名的伟大杰作，更是西班牙历史上科学、经济、文化等各方面达到巅峰的生动见证，是属于全人类的艺术瑰宝。

本次展览由一个特别策划的聚焦单元和十个主题单元构成，横跨16至20世纪的艺术长河，集中展示了约50位欧洲顶级艺术家的代表作品，包括提香、委罗内塞、格列柯、鲁本斯、苏巴朗、委拉斯开兹、牟利罗、里贝拉、戈雅、福图尼、索罗拉等艺术巨匠，让观众仿佛置身于群星闪耀的艺术殿堂。

“光辉时代：普拉多博物馆中的西班牙往事”由上海陆家嘴（集团）有限公司出品，普拉多国家博物馆和浦东美术馆联合主办。展览由普拉多博物馆19世纪绘画部的佩德罗·J·马丁内斯·普拉萨（Pedro J. Martínez Plaza）担任策展人。本次展览得到西班牙驻华大使馆、西班牙驻上海总领事馆、上海米盖尔·德·塞万提斯图书馆、西班牙国家旅游局的大力支持。

揭秘达·芬奇的神秘创作历史

聚焦单元：普拉多的《蒙娜丽莎》

聚焦单元呈现了普拉多博物馆馆藏中最具历史价值的特色作品之一：普拉多的《蒙娜丽莎》。研究发现，该画作与卢浮宫原版的《蒙娜丽莎》绘制于同一时期，且由达·芬奇工作室的成员在他本人的指导下绘制而成。值得强调的是，本次展览为这幅作品史上第二次离开普拉多博物馆，此前仅在2012年被借至卢浮宫展出时短暂离开过一段时间。

普拉多的《蒙娜丽莎》早在17世纪就被列入西班牙皇家藏品清单，后于1819年随着普拉多博物馆的成立被收入馆藏，并一直陈列于普拉多的展厅内。2011年，为了将该画作出借至法国卢浮宫参加次年的达·芬奇主题展览，普拉多博物馆对其进行了修复与研究。经分析，在画面背景中的黑色颜料下，还存在着一层风景画。此次修复使长久以来被掩盖的画面得以显露。通过红外反射成像技术，人们还发现普拉多的《蒙娜丽莎》在绘制过程中与卢浮宫的原版享有许多惊人的同步之处。目前，普拉多的《蒙娜丽莎》被视为还原达·芬奇工作室创作过程的重要线索之一，也成为普拉多博物馆中的“必打卡”之作。

聚焦单元以一层公共区域中的超大幅蒙娜丽莎图像为起始点，引领观众进入展厅。透过一系列摄影原作、复制品和动画，展览深入探索了普拉多的《蒙娜丽莎》在修复前、修复期间和修复后的历史。同时，多幅细节图像进一步揭示了这幅杰作的精妙之美。序厅的设计以颇具历史韵味的黄棕色为主基调，并将画作中的纹理巧妙地融入墙面中。展陈设计团队从《蒙娜丽莎》所在的普拉多原展厅中汲取灵感，再现了许多“普拉多同款”空间元素，例如：画作背后的拱形背板和石膏装饰线。这些设计旨在为观众打造一种置身于普拉多博物馆的沉浸式观展体验。另外，本单元还详细阐述了该画作与卢浮宫原作之间的联系，使观众们对这件绘画史上赫赫有名的大师之作产生更加全面且深入的了解。

十大主题单元

全面展示普拉多博物馆中的西班牙“光辉时代”

展览以时间为主要线索，从查理五世时期开始，一直延续至20世纪初，涵盖十大主题单元，囊括宫廷庆典、王朝政权、神话故事、精神信仰和民众生活等诸多方面，深入解析了西班牙近五百年的历史、社会和政治演变。通过埃尔·格列柯、提香、苏巴朗、委拉斯开兹、鲁本斯、戈雅、福图尼、索罗拉等杰出艺术家的代表作品，向观众展示了普拉多博物馆丰富多样的馆藏。此次展览尤其关注了神话画、俳优画、静物画等特定流派的发展历程，并对它们进行了重点呈现。

“光辉时代”在展陈设计上也融入了许多原创性构思。展览特别设置了一个趣味互动打卡点：三层公共区域中的长展墙上排布着四组特征鲜明的人物群像，它们分别取自展览中的四幅画作。这些西班牙历史中身份各异的人物形象以真人比例呈现，盛情邀请观众们上前与其合照。在这面墙的对面则是一条贯穿展览年代的时间轴，分别体现了这段“光辉时代”里西班牙、中国，以及艺术领域三种不同框架中的历史。展览还充分借鉴了普拉多博物馆的展厅环境。主题展厅内的红色墙纸便是对普拉多展厅色调的致敬，同时也是西班牙王室的象征。展览从时间上覆盖了西班牙哈布斯堡和波旁两代王朝，与其统治时期对应的展厅中也隐藏着相关元素——哈布斯堡时期的尖塔建筑装饰以及波旁家族的金百合图案。这些细节被精心融入到展厅的墙纸中，使观众在欣赏艺术作品的同时，也能够熟悉同一历史时期内常见的视觉符号。

第一单元“西班牙领土上的贵族、资产阶级和王室”展示了普拉多博物馆珍藏的重要肖像画，包括委拉斯开兹的《穿猎装的费利佩四世》、埃尔·格列柯的《年轻绅士肖像》以及鲁本斯的《马背上的费利佩二世》等作品。在16世纪，哈布斯堡王朝统治下的西班牙是欧洲最强大的国家，其疆域的广阔使不同地区之间逐渐产生联结。本单元的肖像突显了当时西班牙领土内风靡一时的时尚趋势，同时也体现了西班牙迈入鼎盛时期起约一个世纪内的社会多样性。第二单元“奇特的人物：俳优”聚焦了西班牙宫廷中以取悦王公贵族们为目的而存在的特殊群体。这些外貌特异且神态夸张的人物肖像与前一个单元形成了鲜明的对比。西班牙黄金时代艺术家委拉斯开兹在职业生涯中也对俳优肖像进行过深入探索，其作品《俳优卡拉巴西亚斯》在展厅中尤显突出。第三单元“西班牙宫廷庆典”呈现了一系列描绘社交娱乐活动场景的画作。借助小彼得·勃鲁盖尔的《雪景、滑雪者和捕鸟器》和安东尼奥·卡尼塞洛·曼斯奥的《阿兰胡埃斯的孟格菲气球升空》等作品，该展厅广泛地展示了西班牙跨越三个世纪的各类社会娱乐形式，观众能够由此一窥这段时期内科学、文化，和社会的变迁。

展览中，单元“神话秘室”呼应了普拉多博物馆最著名的历史片段之一——“秘室”（Sala Reservada）的设立。西班牙王室收藏中涵盖了诸多以神话为题材的人体画，此类画作的展出曾受到严格限制。19世纪，当它们被移至普拉多博物馆后，曾一度被收藏于被称为“秘室”的展厅中，仅面向特定人群展示。本次展览集中呈现了原藏于“秘室”的数幅标志性作品，以此回溯这段往事。其中，提香的《沉醉在爱与音乐中的维纳斯》和鲁本斯的《劫夺希波达墨娅》等作品，进一步印证了从文艺复兴至巴洛克时期，神话故事始终是艺术创作中经久不衰的主题。单元“日常生活中的神圣图像”与“思想与精神”则探索了16与17世纪期间，欧洲各地艺术创作中精神性表达的丰富维度和层次。这一时期的艺术家善于将真实世界的元素融入与宗教与神话主题创作中，旨在以更贴近当下民众日常生活与认知的方式对此类题材进行描绘。

单元“日常物品之美：静物”呈现了16至19世纪末西班牙和佛兰德斯地区静物画的发展。本单元的艺术家包括：当时少见的女性艺术家克拉拉·佩特斯、西班牙静物画先驱胡安·范·德·哈曼、以及佛兰德斯静物画最知名的创始人之一老扬·勃鲁盖尔等。本单元的亮点作品之一《鲜花、水果和天使的花环》是由老扬·勃鲁盖尔、鲁本斯，和弗兰斯·斯奈德斯合作而成。这种由多人分工且各自发挥特长的绘画方式，在当时的佛兰德斯地区颇为常见。在同一幅作品中寻觅多位大师的踪迹，对观众而言也是一次充满趣味的新鲜体验。

展览单元“波旁王朝与新政权”从时间上与“戈雅与现代性的开端”相交重叠。前者突出了波旁王室统治下西班牙王室肖像画的创新与演变，后者则围绕戈雅——这位横跨18至19世纪的西班牙艺术巨匠，展示了他在西班牙近现代绘画史上留下的浓厚印记。戈雅的八幅杰作无疑是引人注目的一大亮点，他也是本次展览展出作品数量最多的艺术家。其中，《托比亚斯和天使》尚存古典主义风格的影子；而《阳伞》作为戈雅为设计宫廷挂毯而创作的画稿，则显露出他步入成熟期的个人风格。挂毯设计也是戈雅一生中参与的重要委托项目之一，共计持续了20年之久。在作品《画家弗朗西斯科·巴耶乌》中，他以高超的技巧，精确地捕捉了人物的外在特征与内在情绪。作为将现代性引入西班牙绘画的关键人物，戈雅在欧洲画坛中举足轻重，为后世的艺术家们提供了无限灵感。此外，该展厅空间的设计尤为特殊，展墙特别选用了戈雅画作中常见的黄色作为主色调，墙纸纹理呈现出明显的油画笔触。这一巧妙的布置不仅突显了戈雅的杰作，也为展厅增添独特的艺术气息，使观众仿佛置身于戈雅笔下的世界。

展览的最终章“发现新的观看之道”展示了西班牙绘画在近代的长足发展。随着资产阶级的兴起，此时的绘画在主题与风格上得到了更进一步的拓展。例如，充满印象派特征的《波尔蒂奇海滩上的男孩》出自马里亚诺·福图尼之手。作为西班牙风俗画领域中的佼佼者，他对一同展出的比森特·帕玛洛里、马丁·里科、雷蒙多·德·马德拉索等同时期艺术家产生了或多或少的影响。展览以华金·索罗拉笔下的《女演员玛丽亚·格雷罗扮演的“傻姑娘”》作为收尾。这位19世纪最杰出的西班牙画家淋漓尽致地诠释了西班牙绘画从黄金时代起直至印象派时期所蕴含的精华。

普拉多国家博物馆殿堂级馆藏真迹

浦东美术馆特展 五百年的美学盛事

普拉多国家博物馆被誉为世界上最卓越的博物馆之一，坐拥全球最顶级的西班牙艺术收藏。本次与浦东美术馆的特别合作为观众们献上了一场时间跨越近五百年的美学盛宴，更提供了一次近距离接触、记录普拉多博物馆珍藏大师真迹的难得机会。

正如陆家嘴集团副总经理、浦东美术馆公司董事长李旻坤所言：“‘光辉时代: 普拉多博物馆中的西班牙往事’不仅是一场艺术的盛宴，更是中国与西班牙文化交流的美好见证。我们希望以此展览为契机，将更多西班牙的艺术瑰宝引入中国，带到上海，与来自世界各地的观众共享超越国界的思想与文化的璀璨光华。”

【关于浦东美术馆】

浦东美术馆（MAP）位于上海小陆家嘴滨江核心区，于2017年9月26日启动建设，2021年7月正式向公众开放。

浦东美术馆由陆家嘴集团投资、建设和运营，由让·努维尔（AJN）事务所设计，以国际艺术展示交流为主、兼顾国内艺术展示，突出展览、美育、文创、国际交流四大功能，致力于建设成为上海国际文化场馆新地标和国际文化艺术交流的重要平台。

【关于普拉多国家博物馆】

普拉多博物馆是位于西班牙马德里的国家级博物馆，被认为是世界上最好的博物馆之一。其馆藏以西班牙王室收藏为基础，后经捐赠、购藏等方式逐渐扩充，现囊括了从12世纪起至20世纪初的欧洲艺术精品。

博物馆最早由西班牙国王卡洛斯三世（Carlos III）下令修建，1785年由著名西班牙建筑师胡安·德·比利亚努埃瓦（Juan de Villanueva）设计打造。这座建筑最初被定为一座自然历史博物馆。后来，在卡洛斯三世之孙费尔南多七世（Fernando VII）与妻子伊莎贝尔·德·布拉干萨王后（Isabel de Braganza）的出资与推动下，这座博物馆变为皇家绘画与雕塑博物馆，旨在向国内外观众展示西班牙丰富多彩的艺术文化遗产。1819年11月，该馆首次向公众开放；1868年，该馆被收归国有，同时正式更名为普拉多博物馆。

目前，普拉多博物馆是全世界最重要的欧洲艺术收藏馆之一，长期展出约1500幅绘画、300多件雕塑，以及各种装饰艺术品。普拉多博物馆每年举办大量的临时展览，不仅在其所属地马德里，更将其馆藏珍品推广至世界各地其他城市。